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谈一谈如何演奏好《香山射鼓》
近几十年来， 陕西筝界的前辈们在挖掘秦筝艺术和创作方面都有着杰出的贡献， 并取得了辉煌的成绩。
他们调查研究， 究其流变， 发现了很多难得的艺术资料， 并创作了大量优秀的作品。
以西安音乐学院教授周延甲先生为代表的秦筝流派， 在筝曲创作方面有为卓越。例如周延甲教授作曲的《秦桑曲》、《姜女泪》， 西安师范学院曲云教授为仿唐乐舞演出编创的独奏曲《香山射鼓》， 魏军的《三秦欢歌》、《婆罗门引》 等等。《香山射鼓》 是一首陕西秦筝音乐风格的创作曲， 作者是西安师范大学的曲云教授。
乐曲由西安鼓乐传统曲牌《月儿高》 、 《柳青娘》 、 《香山射鼓》 等曲牌联缀而成， 描绘了陕西关中一年一度的“香会” 活动。
并以深沉、 内在、 具有浓郁陕西地方风格的旋律，表现了香客们的虔诚和高远空旷虚无飘渺的意境， 以及鼓乐阵阵， 咏唱轰鸣， 进山朝拜的人群熙来攘往的活动盛况。
是陕西筝派的代表曲目 之一。在这首乐曲的慢板中， 最要重点讲解的是“劈” 这个指法。
在谱面上所要用“劈” 来演奏的音都标得很清楚， 一定要按指法的标注来演奏。
基本上都用于句尾。
在慢板中， 总有一些后缀句， 要划分好乐句， 分清乐句的轻重处理。
另外， 慢板中左手的颤音幅度要大些， 下滑音是表现语气的重点音。
再有， 慢板中摇指一段的速度和节奏千万不要太拖， 很多学生由于摇指把握的不好， 就轻易拖。
慢起渐快一段， 不要演奏得太快， 只要演奏得清楚就可以了。这样后面的快板的速度才可表现出来。自由地这段散板要把握好速度的伸缩运用和强弱的处理。
这首乐曲的快板不是很难， 但速度一定要上去。
双撮那段要注重不要两遍的力度一样，第一遍稍轻， 第二遍强， 最后强收结束。在音乐处理方面， 演奏时的状态很重要。
无论是演奏什么乐曲都要全身心地去投入。
心里只有旋律， 没有任何杂念， 哪怕是在演奏过程中还在想刚才什么地方弹错了， 都会很影响演奏的发挥。
另外就是对作品的理解很重要， 分析乐句， 把握强弱， 都要经过反复的推敲和精心的磨练。
争取在认真分析乐曲的基础上做到每个音符都有自己的演奏位置和力度， 都有自己的表情和态度， 在演奏时才能将理性的分析与感性的激情融为一体， 将乐曲完美地表现出来。《香山射鼓》 这是一首陕西秦筝音乐风格的创作曲， 作者是西安师范大学的曲云教授。
此曲作于 1 980 年， 并在 1 983 年第六界亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品。
乐曲由西安鼓乐传统曲牌《月儿高》 、 《柳亲娘》 、 《香山射鼓》 等曲牌联缀而成， 运用了民间惯用的起承转合的传统套曲结构， 描绘了陕西关中一年一度的“香会”活动的。
并以深沉、 内在、 具有浓郁陕西地方风格的旋律， 表现了香客们的虔诚的祷告和高远空旷虚无缥缈的意境， 以及鼓乐阵阵， 咏唱轰鸣， 进山朝拜的人群熙来攘往的活动盛况。
是陕西筝派的代表曲目 之一。
引子安静、 深沉、 飘渺， 恰似一幅望不到边际的林涛与无数重叠而幽静的山峦。
第一段为主题音调， 慢而柔美， 刻画出高耸的宇宙、 虔诚的祷告、 深厚的低唱。
这里要的讲的就是“劈”这个指法。
在谱面上所要用“劈”来演奏的音都标记得很清楚， 一定要按指法标注来演奏。
基本上都用于句尾。
在慢板中， 总有一些后缀句， 要划分好乐句， 分清乐句的轻重处理。
另外慢板中左手的颤音幅度要大一些， 不要演奏的太快， 只要演奏得清楚就可以了。
这样后面的快板速度才可以表现出来。
第二段以右手摇指伴以左手低音， 表现了山峦虚无缥缈间的意境。
自由地这段散板要掌握好速度的伸缩运用和强弱处理。
这首乐曲的快板不是很难， 但速度一定要上去。
双撮那段要注意不要两遍的力度一样， 第一遍稍轻， 第二遍强， 最后强收结束。
第三段描绘一幅香烟缭绕、 众生咏唱、 敬香人熙来攘往的音响画面， 并逐渐将乐曲推向高潮。
乐曲的末段带有一定的宗教色彩， 展示的是人们在举行香会时那种热烈欢腾的场面。
乐曲在这一气氛中嘎然而止， 仿效了“珠联千拍碎， 刀解一声终”的终止式。
乐曲的引子是一串清脆的泛音与华彩的琶音， 并伴以由弱到强的摇指、 由远而近地描绘空山香烟袅袅， 响起了梵音的情景。
第一段具有浓郁的陕西风格， 运用了陕西地方戏曲的音乐特点， 如“4”向“3”的倾向游移。
左手的双按技巧， 即大指与食、 中、 无名三只手指的合力按弦交替进行。
否则旋律就要中断， 音乐不能完整。
同时左手的揉、 吟、 滑、 按， 加上右手的劈、 大撮等技法的运用， 更准确地表现了乐曲的风格。
随后一段右手密集的摇指伴以左手的低音， 节奏易拖延， 速度应与第一段保持一致。
第二段采用了潮州筝所特有的“勾搭”技巧， 演奏时手腕不要上、 下跳， 使旋律有整体感。在以持续的摇指演奏、 由 ff 的强度渐弱到 ppp 作一个短暂的休止后。
左手在低音奏出单音与右手在高音区奏出和响， 造成云锣四起、 钟声齐鸣的音响效果， 使乐曲自 然进入到热烈的末段。
此段双手交替的演奏法， 有意模仿了西安古乐中打击乐的“点子”， 演奏时注意手臂的放松及手指关节的灵活运用
陕西筝派的风格特点及弹奏技法。
陕西地区是中国筝的发源地， 但现在“真秦之声”的筝乐却几乎近于绝响， 这里有丰富多彩的戏曲和民间音乐， 其间传统的惯用乐器均不为少， 但唯独无筝或极少用筝； 只有在榆林地区才用筝作为伴奏乐器， 跟洋琴、 琵琶、 三弦一起在榆林小曲的伴奏中出现。
著名秦筝理论家、 教育家曹正先生说， 这就是“秦筝的余绪”。
筝在榆林虽有三百多年的历史， 但榆林地处偏僻， 文化比较落后， 筝的技艺还停留在古法弹奏上， 右手主要用大食两指， 左手滑颤音很少， 这正是筝的最早奏法。
筝在陕西地区已渐渐失传， 其传谱传人都无资料可寻。
20 世纪 50 年代末， 陕西秦筝学会会长、 著名演奏家周延甲先生提出了“秦筝归秦”的口号， 从理论研究到弹奏技艺， 从伴奏地方戏曲到编制秦韵风格筝曲， 做了大量的工作， 使陕西人民从新熟悉了 筝。
1 957 年， 榆林筝名家白葆金参加了全国的民间音乐调演和陕西省第三届民间戏曲汇演， 并独奏了《掐蒜苔》、《小小船》 筝曲。
1 961 年全国古筝教材会议在西安召开以及会议对陕西迷胡筝曲的肯定， 都对秦筝在陕西的发展起了 有力的促进作用。
后来涌现了象《秦桑曲》、《姜女泪》、《香山射鼓》、《三秦欢歌》、《绣金匾》 等优秀的陕西风格筝曲。
西安鼓乐、 秦腔和迷胡清曲等史料中关于筝的记载， 给陕西筝人以启示， 又有筝名家曹正、 高自成、 王省吾等人的巨大努力， 众多筝同仁的帮助， 经过近三十年的实践， 陕西已渐渐地恢复筝奏秦声。
曲云老师介绍， 陕西风格筝曲的鲜明特色， 首先是音律上的特殊性和二个变音的游移性。七声音阶中的四级音编高， 七级音偏低。
所谓偏， 当然不是半个音。
这两个音又游移不定。一般来说， 是向下滑动紧靠下一级音的； 其次， 在旋律进行上， 一般是上行跳进， 下行级进的。
第三， 在弹奏时的左手按弦， 使用大指较多， 这是出于旋律进行需要而必然使用的技术。第四， 风格细腻， 委婉中多悲怨； 慷慨急楚， 激越中有抒情。
已故著名浙派筝家王巽之先生谈古筝流派时说“陕西派多抒情”， 说明了陕西筝曲的风格特点。